Swingrest, è così che si chiama il divano di design sospeso che Daniel Pouzet, designer francesce, ha disegnato per DEDON.

La descrizione direttamente da DEDON:

SWINGREST, un divano sospeso, è uno dei primi prodotti nati dal DEDON Island Resort, il nostro laboratiorio creativo esterno di Siargao nelle Filippine. Pouzet, architetto e designer che collabora con DEDON ISLAND, ha preso ispirazione per l’ideazione di Swingrest dagli altissimi soffitti delle ville dei resort. Prendendo “in prestito” la base dal suo precedente lavoro, NESTREST, è riuscito a creare qualcosa di totalmente nuovo, destinato a un target ancora più ampio e che sembra occupare ancora meno spazio di NESTREST.

Il divano sospeso SWINGREST è perfetto da appendere in terrazza o in veranda, o anche in ambienti chiusi. Piuttosto che sviluppare un progetto completto, Pouzet ha preferito concentrarsi su un oggetto di design semplice ma curato nei particolari.

Che altro dire? Basta avere una veranda dove metterlo e SWINGREST può essere anche tuo!

Il distretto di Elmegade è una delle aree più popolate di Inner Nørrebro a Copenhagen. Il particolare incrocio di birkegade / Egegade / Elmegade in quest’area della città crea un blocco triangolare molto denso di costruzioni che chiude ogni spazio ad aree verdi per il divertimento dei bambini. Lo studio belga d’architettura, JDS architects, è stato incaricato di progettare tre appartamenti da inserire nella parte alta di un edificio preesistente.

Hanno così deciso di utilizzare il tetto della struttura per creare quel “giardino mancante” da donare ai proprietari degli appartamenti. Hanno sfruttato il tetto realizzando non solo un concetto di tetto giardino ma installandoci sopra un vero e proprio parco giochi per bambini giocando con le forme del tetto.

Un ponte sospeso, un giardino con vera erba e vegetazione, una piattaforma per osservare il panorama, una cucina esterna con barbecue e un ponte di legno: è questo che si ritroveranno i fortunati proprietari di questi appartamenti e i loro bambini, qualcosa che sarà sicuramente invidiato da tutti gli altri abitanti della zona.

Una bella carrellata di immagini di questo particolare progetto di attico a Copenhagen: nell’ultima, in particolare, troverete la filosofia con cui è stato sviluppato questo progetto.

De Castelli arriva al Salone del Mobile di Milano con tre importanti novità: il tavolo design  Mastro, le lampade design Ginko e la particolare libreria design Volume

Il Tavolo Mastro
Per la realizzazione di questo tavolo per la casa e l’ufficio lo studio Gumdesign prende ispirazione dai tavoli da lavoro utilizzati nei laboratori artigiani.

Mastro è realizzato con una lastra di ferro acidato piegata che racchiude i due cavalletti in legno d’abete, permettendone il fissaggio. L’incastro a vista del cavalletto nel top diventa così l’elemento caratterizzante di questo tavolo.
La progettazione prevede di sfilare i cavalletti, ruotarli di 90° per farli scorrere all’interno dell’anima di metallo che li contiene orizzontalmente, riducendo al minimo l’ingombro dell’oggetto se non utilizzato, l’immagazzinamento, le dimensioni del packaging e la sostenibilità della logistica complessiva.

Lampade design Ginko
Queste tre lampade, progettate dal designer Marco Zito, si ispirano alla naturale forma delle foglie. Ginko è una famiglia di foglie luminose, piccole sculture metalliche pensate per l’illuminazione dei giardini.
Vivono di luce riflessa di giorno e di notte.

Box Libreria design Volume
E’ questo il progetto più particolare che De Castelli presenta al Salone del Mobile di Milano. Che cosa vi sembra? Un lingotto? no. Una cassaforte? Forse.

Aprendo questo scrigno scopriamo la libreria Volume che una volta richiusa è anche un utile piano d’appoggio dalla forma cubica. E’ ovviamente un elemento di arredo per la casa, grazie alle molteplici finiture dei metalli con cui De Castelli realizza la corazza esterna. Internamente la libreria Volume è realizzata in legno.

Karim Rashid è un designer di fama mondiale di qui avevamo già presentato il progetto dello sgabello Konkorde; oggi ne parliamo perchè ha realizzato una curiosa installazione per l’aereoporto di Edmonton in Alberta in Canada, Kopperscape

Non servono parole da aggiungere alle foto per la descrizione del progetto. Ovviamente l’installazione è molto singolare e dal gusto soggettivo!

Tu cosa ne pensi dell’installazione di sedute Kopperscape di Karim Rashid?

Una nuova mitologia quotidiana che esprime i valori fondamentali per Diesel e le diverse linee di prodotti dedicati alla vita di ogni giorno.

E’ il cuore di “The Mythology of the Everyday”, la favola contemporanea che Diesel racconta al Fuorisalone 2012 per presentare la Collezione Casa “Successful Living from Diesel” realizzata in collaborazione con Foscarini per il settore Lighting (Illuminazione), Moroso per il settore Furniture (Mobili) e Scavolini per le cucine.

Oggetti e ambiente si colorano di nuovi significati e storie, distribuiti in cinque “mondi” – dedicati alle diverse famiglie di prodotto, alle novità, ad estetiche e visioni peculiari – che si intrecciano e si sovrappongono, formando una mappa per una narrazione visiva ed emozionale di un lifestyle contemporaneo.

Al centro dello spazio saranno collocate le “Novità” di prodotto, presentate in modo da enfatizzare continuità, differenze e contrasti delle collezioni. Accanto, l’anteprima assoluta della nuova “Social” Kitchen, immaginata -  in linea con la filosofia Diesel – come perfetta “party room” della casa.

Fari puntati su lavorazioni, trattamenti, finiture e materiali. Siamo in “Textures”, una delle altre zone in cui si suddivide l’installazione: morbidi tessuti e ruvidi particolari, accostati armoniosamente o in deciso contrasto, si confermano protagonisti del mondo Diesel e della sua anima casual.

Naturale espressione dell’approccio easy che caratterizza abbigliamento e lifestyle, l’ambiente domestico si veste di semplicità, immediatezza, relax e comfort. Ed è esattamente questo, raccolto in “Casual Comfort”, che definisce il lusso secondo Diesel.

Ma senza rinnegare lo spirito rock. Audacia e un pizzico di sfrontatezza, anticonformismo e un tocco di trasgressione compongono la ricetta Diesel per la casa “Dark” che si può anche trasformare, per una notte, in un club underground… per suonare fino all’alba.

Tanti mondi che si incontrano, inseriti in un ambiente post-digitale, quasi astratto: perfetta conferma di come, nel 2012, sia ancora possibile aggiungere al mondo che ci circonda sogno e leggenda, fantasia e mitologia.

Benvenuti.

Superstudio Più

Via Tortona 27

Milano

17-22 Aprile 2012 – Press Preview 16 Aprile h. 15.00 

In occasione del Fuorisalone Barrie Ho, Gary Chang e Mok Wei Wei sono ospiti della galleria milanese di Iris Ceramica e FMG Fabbrica Marmi e Graniti . Dal 16 aprile al l’11 maggio SPAZIOFMG PERL’ARCHITETTURA (via Bergognone 27 ang. Via Savona) va in scena con la mostra “Vertigo. Experimental design from Far East”.

Qui i curatori Luca Molinari e Simona Galateo presentano tre grandi autori dell’architettura contemporanea in Asia e con loro indagano il tema della “vertigine”. Video e installazioni ci raccontano la verticalità come una delle soluzioni al risparmio di suolo e all’alta densità urbana.

Gary Chang, Edge Design Institute, presenta tre ritratti fotografici di Hong Kong dal titolo !“La città degli estremi”, “Una città dalle nuove dinamiche urbane”, !“Hyper-Density e !Super-Intensity”.

Barrie Ho presenta tre progetti che rappresentano la sua interpretazione dell’architettura verticale in un contesto di iperdensità. Il primo è The Mercer, un Boutique Hotel che introduce a una nuova dimensione in un quartiere di case basse, il secondo è la torre Zebrano che si staglia come un albero capace di trasformare il basso skyline suburbano. Infine il Kunming World Trade Center: un’architettura verticale ritorta che vuole essere uno stimolo di cambiamento rispetto alle logiche che sottendono l’architettura delle torri tipiche di Kunming, la capitale della regione cinese dello Yunnan.

Mok Wei Wei ci racconta invece alcune soluzioni ricche di creatività e talento sviluppate negli anni con il suo studio w-architects. Una vera architettura di ricerca quella di questo grande architetto di Singapore che si cimenta nel costruire nell’unico paese al mondo con il 100% di densità urbana – secondo la classifica redatta nel 2010 dalle Nazioni Unite. Ecco quindi, tra gli altri, le terrazze condivise del condominio Oliver, il progetto della School of Arts con il pian terreno usato come spazio pubblico, l’Education Resource Centre volutamente “soffocato” a due soli piani e ricoperto da un tetto verde per creare un polmone nel cuore di una zona verticale.

Con “Vertigo. Experimental design from Far East” Iris Ceramica e FMG Fabbrica Marmi e Graniti confermano quindi il loro impegno in tema di sostenibilità che parte dalla produzione, si trasferisce al prodotto e si completa nel progetto di ricerca e divulgazione culturale promosso attraverso SPAZIOFMGPERL’ARCHITETTURA che quest’anno compie cinque anni.

Inaugurazione
16 aprile ore 18.30
INGRESSO LIBERO

Orari Fuorisalone
16-22 aprile
H. 10.00 – 20.00
INGRESSO LIBERO

Mostra
23 Aprile – 11 Maggio
Mar – Ven ore 14.00 – 19.00
INGRESSO LIBERO

Si rinnova anche quest’anno la sfida che Samsung Electronics Italia lancia ai giovani designer di talento con il Samsung Young Design Award. Il concorso, patrocinato da ADI (Associazione per il Disegno Industriale), è dedicato agli studenti iscritti a un corso di design in Italia (corso universitario o post-universitario) e ai professionisti del settore con un’età anagrafica non superiore ai 30 anni.

Grazie al successo delle edizioni passate e all’attenzione di Samsung verso il Design come risorsa per la creazione di valori non solo progettuali ma anche e soprattutto sociali, il SYDA rappresenta un momento di confronto e di visibilità privilegiata per le nuove generazioni di creativi.

“Electronics for Urban Mobility”: questo il tema della sesta edizione. Con l’obiettivo di scoprire le potenzialità dell’innovazione tecnologica applicata agli stili di vita della società moderna, i partecipanti dovranno mettersi alla prova con il tema dell’elettronica applicata alla vita quotidiana nell’ambiente urbano, creando nuovi prodotti, servizi, sistemi e applicazioni digitali per migliorare la vita cittadina e per incentivare uno stile di vita a basso impatto energetico. I progetti proposti dovranno quindi basarsi sull’elettronica digitale e rispondere in modo brillante e innovativo al miglioramento della vita dell’intera comunità urbana.

“Il Samsung Young Design Award rappresenta un motivo di orgoglio per Samsung Electronics Italia, quale momento d’eccellenza per valorizzare il design nella società moderna e offrire un’occasione di confronto e socializzazione tra giovani creativi”, spiega Sung Wan Myung, Presidente Samsung Electronics Italia. “Quest’anno il concorso coinvolgerà il mondo dell’elettronica digitale, un settore che offre innumerevoli opportunità di innovazione, specie se applicato all’evoluzione della mobilità delle persone e delle informazioni nella società moderna e nel mondo urbano”.

Per la prima volta, quest’anno il Samsung Young Design Award sarà articolato in 2 sole fasi.  Durante la prima fase (15 marzo – 15 maggio) i giovani designer potranno iscriversi individualmente o in gruppo attraverso il sito www.samsungyoungdesignaward.com e inviare il proprio concept digitale.

Al termine di questa la giuria si riunirà per eleggere, entro il 1 giugno, i 15 migliori progetti. Durante la seconda fase, gli autori dei 15 lavori selezionati avranno l’opportunità di perfezionare i propri lavori sotto la guida di 3 tutor – i giovani ma già affermati designer Ilaria Marelli, Fabio Di Liberto e Matteo Ragni, – che li aiuteranno a migliorare la qualità dei loro progetti e la modalità di presentazione.

Tra il 1 e il 15 giugno si svolgerà, infatti, un intenso workshop presso Samsung Design Milano in cui finalisti e tutor si incontreranno per definire insieme come sviluppare le indicazioni dei giurati. La seconda fase si concluderà con la consegna dei progetti definitivi, il 14 settembre, e la presentazione dal vivo dei propri progetti davanti ai giurati, che si riuniranno poi per eleggere i vincitori. Infine, la proclamazione dei vincitori avverrà nel mese di novembre durante l’evento di chiusura e premiazione.

Anche quest’anno i premi assegnati saranno 3: il Premio Oro di 5 mila euro, il Premio Argento di 3 mila euro e il Premio Bronzo di 2 mila euro, a cui si potrà aggiungere il prestigioso Gran Premio della Giuria, che consiste in 15 mila euro e uno stage della durata di 3 mesi presso il Samsung Design Center di Milano, destinato al progetto che saprà distinguersi per innovazione ed eccezionalità.

A scegliere i vincitori sarà una giuria composta da nove protagonisti del Design quali due rappresentanti ADI, i designer James Irvine, Stefano Giovannoni e Aldo Cibic, i professori Alfredo Ronchi e Lorenzo Ardizio, il giornalista Carlo Antonelli e Kyung Hoon Lee, direttore di Samsung Design Milano.

Per il secondo anno consecutivo, il Samsung Young Design Award sarà presente sui principali social network: Facebook (http://www.facebook.com/SamsungYoungDesignAward), Twitter (https://twitter.com/#!/syda2011), e YouTube (www.youtube.com/user/syda2011), tutti strumenti che offriranno ai partecipanti un’esperienza di creatività condivisa volta a stimolare ancora di più lo sviluppo di progetti d’avanguardia.

Tutte le informazioni relative al concorso sono disponibili sul sito www.samsungyoungdesignaward.com, costantemente aggiornato con notizie e indicazioni, ma anche suggerimenti e spunti di riflessione forniti da esperti, per tutta la durata del concorso

Il concetto è chiaro: la volontà di Viola è quella di ideare oggetti apparentemente perfetti, ma che in realtà celano meravigliose ed uniche imperfezioni naturali dettate dai limiti dei materiali utilizzati. È proprio qui che emerge la forza del giovane designer: saper enfatizzare questi limiti per creare oggetti unici ed estremamente attraenti.

Lo studio d’architettura Cocoon ha curato il progettato della ristrutturazione di una casa colonica a Genk, in Belgio, trasformandola in una “casa-quadro”

La struttura, risalente al 1970 è stata, è stata modificata estendendo lo spazio interno al di là dei muri perimetrali dell’edificio cosentendo la realizzazione di un nuovo spazio che permette alla casa di dialogare con il giardino e lo spazio esterno.

Per assicurare la privacy dello spazio interno, la facciata esposta verso la strada è riparata da una serie di pannelli metallici mentre pannelli di vetro nella copertura garantiscono l’accesso di luce agli spazi interni.

Perchè casa-quadro? Perchè grazie alla scelta dell’arredamento e soprattutto con il posizionamento di un bellissimo pianoforte, è come osservare un vero e proprio quadro gigante.

Ma che cosa non ci piace di questo progetto? Sebbene gli spazi interni siano armoniosi, dimostrino continuità l’uno con l’altro, non si può certo dire che l’esterno è integrato, tutt’altro. Il nuovo “inserto” si stacca totalmente, in stile e forme, dall’edificio preesistente: sebbene dal prospetto frontale abbiamo un aspetto gradevole, tutto cambia guardando la casa dal retro.

Concludo velocemente: bello dentro, bella l’idea, migliorabile l’estetica esterna.

Kengo Kuma, architetto noto a molti anche per le frequenti presenze in diversi progetti italiani degli ultimi anni, è stato incaricato da Starbucks, la grande catena internazionale di caffetterie, per la realizzazione di un nuovo punto a Fukuoka, in Giappone.

La descrizione del progetto dal sito di Kengo Kuma:

Il progetto mirava a realizzare una struttura in grado di armonizzarsi con il paesaggio urbano circostante alla location e per ottenere ciò è stato ideato un’unica tessitura di legni sottili incastrati in diagonali.

L’edificio è costituito da più di 2000 legni, da 1,3 a 4 metri di lunghezza (e sezione 6 cm), intrecciati tra loro. La lunghezza totale di tutti questi bastoni raggiunge i 4,4 km. Sulla base delle sperimentazioni fatte per il progetto Chidori ee GC Prostho Museum Research Center, in questo caso abbiamo provato la tessitura in diagonale per dare profondità e fluidità all’ambiente.

Il progetto di Kengo Kuma ha utilizzato anche antiche tecniche costruttive giapponese risolvendo alcuni problemi di intrecci che venivano a crearsi con l’intreccio in diagonale che portava all’accumulo dei bastoni in un unico punto.

Posso affermare tranquillamente che questa caffetteria Starbucks si distacca totalmente dalle altre delle catena, caratterizzate solitamente da comodi divani e ambientazione casalinga. Ottimo il progetto di Kengo Kuma che ha saputo accoppiare gli elementi della tradizione giapponese a materiali e concetti estremamente moderni.

Se sei mai stato in una caffetteria Starbucks o hai visitato addirittura questa sede giapponese, che cosa ti è piaciuto? Cosa ne pensi di questo progetto?