Una panchina di design? E’ quella che ha progettatto Emanuele Magini, designer toscano, per l’azienda Campeggi. Si tratta di un nuovo concept per una panchina, non più vista nella sua funzione classica, ma associata ad una nuova idea di relax. 

Ecco la descrizione del designer Emanuele Magini:

“Starsene a guardare le nuvole, correre, in una bella giornata, sdraiati su una panchina, è sicuramente uno tra i più piacevoli momenti di ordinaria felicità. Siesta è una seduta semplice, ma inaspettata, che mantenendo l’iconografia della panchina da esterni, permette una fruizione libera, divertente e confortevole”.

Ecco la descrizione del progetto da parte dei designer dello studio FARM

“Quando pensiamo al Museo Nazionale, l’associazione con un grande e vecchio simbolo del luogo è la prima che ci viene in mente. Si tratta del vecchio albero di Banyan che si erge maestosamente sul prato del museo, in un luogo dalla forte valenza simbolica pieno di storia, racconti e magie. Con il nostro progetto abbiamo voluto alludere a tutte queste ricchezze e al simbolismo attraverso una rilettura moderna dell’albero di Banyan. Proprio come nel passato speriamo che questo “Albero” possa ispirare le persone a rallentare, riflettere, prendersi una pausa dalla frenesia della vita moderna o semplicemente abbandonarsi al riposo e alla tranquillità che la natura circostante riesce ad offrire.

L’albero è costituito da una serie di rettangoli di varie dimensioni e telai quadrati che sorgono dal terreno e che si intrecciano formando una composizione tridimensionale che rievoca la forma dell’albero di Banyan. Di notte, con l’aggiunta di tubi luminosi a LED, l’albero si illumina magicamente come una lanterna e sedendosi a piedi di quest’albero moderno, guardando verso l’alto, le linee di luce si confondono facilmente con le costellazioni delle stelle lontane.

L’albero, anche se tecnologico e moderno, riesce a interagire con le persone, è vivo! Infatti “The Tree” di FARM Design Studio reagisce al suono: una serie di microfoni sono nascosti all’interno della struttura dell’albero e sono programmati per rilevare suoni daparte del pubblico. Più sono forti i suoni registrati e più l’albero si illumina! L’albero è vivo, cambia continuamente l’intensità della sua luce interagendo con il paesaggio sonoro circostante”

Un progetto che promuoviamo a pieni voti soprattutto per l’intenzione di coinvolgere le persone e favorire il dialogo sociale, che purtroppo, al giorno d’oggi, si sta tristemente perdendo.

La designer australiana Louisa Kwan ha progettato Loopie, un sistema di sedute ispirare dal comportamento delle persone nelle aree di attesa. Loopie vuole far respirare giocosità alle persone che l’utilizzano nelle aree di attesa: il suo concetto è nato osservando famiglie e gruppi di amici e le diverse modalità con cui comunicavano uno con l’altro durante l’attesa in spazi pubblici.

La disposizione che le persone assumevano in queste situazioni è stato, per Louisa Kwan, il punto di partenza per la progettazione di questo sistema di sedute.

Loopie è un tipo di seduta modulare che può essere disposta in numerose configurazioni: non si hanno più vincoli di direzione, ci si può sedere da un lato o dall’altro, ci si può sdraiare sopra oppure mettersi a cavalcioni, chiedetevi solo una cosa, quanto volete divertirvi? La risposta sarà il vostro modo di sedervi su Loopie e questo rispecchierà anche la vostra voglia di comunicare con le persone.

Nel paesaggio urbano della città di Seoul il fiume Han rappresenta una vera e propria oasi naturale incontaminata, a cui ad oggi sono connesse molte attività ed eventi culturali, di svago e relax. La routine della vita urbana viene incessantemente rivitalizzata dall’energia profusa dal fiume Han, vera e propria culla naturalistica dell’area metropolitana.

L’acqua del fiume contiene al suo interno una quantità illimitata di energia, che può trasformarsi in forme diverse: l’increspatura della sua superficie ne è una prova tangibile, quando mossa dal vento ci mostra l’invisibile flusso di energia che la sottende.

La trasformazione dinamica del flusso energetico contenuto nell’acqua è il motivo ispiratore dell’idea progettuale del padiglione, la cui immagine architettonica si presenta come la fossilizzazione di una forma organica, geometria naturale dunque generata dal moto fluidodinamico, che diventa essa stessa struttura architettonica.

Il padiglione è costituito da un corpo coralliforme aperto, flottante sull’acqua, concepito come spazio aperto al pubblico e destinato ad ospitare i programmi culturali a servizio della città: osservatorio con vista panoramica, concerti, mostre, ristorante, bar, piscina stagionale.

In funzione della programmazione la struttura flottante ormeggia in diversi punti del fiume per rivitalizzare la città, balenando di notte con l’ausilio degli effetti illuminotecnici, come una sorta di miraggio nelle acque del fiume Han.

Il progetto è stato premiato con medaglia di bronzo al Seoul Design Olympiad 2008, nella sezione earth, architettura e paesaggio. Seoul Design Olympiad è un concorso internazionale lanciato dall’amministrazione dell’area metropolitana di Seul al fine di raccogliere idee e proposte per una nuova immagine urbana, in occasione della designazione di Seoul a capitale mondiale del design 2010.

Progettisti: Angelo Tomaiuolo, Yeol Park, Gianluca Littardi

Il connubio perfetto che fa di Isay Weinfeld un ottimo regista e allo stesso tempo un architetto di fama mondiale è sicuramente una virtù di pochi. Girare, montare, tagliare, unire e organizzare un progetto cinematografico è un pò la teoria celata dietro l’ideazione di una villa pensata su misura.

Commissionata dalla giovane designer Flavia Soares come ristrutturazione di un vecchio fabbricato sulle colline del quartiere Sumarè di San Paolo, la creazione di Weinfeld si sviluppa su 700 metri quadrati tra atelier, sala da ballo, due camere da letto, zona relax e diversi angoli soggiorni.

L’habitat ideale per costruire fantasie e innovazioni da diffondere nelle varie tecnologie: una casa di design per una designer che delle sue creazioni ha fatto uno stile di vita unico e particolare.

La scala a chiocciola esterna, progettata intorno a due alberi,  rende da sola l’idea di come Weinfeld concepisce Villa Sumarè più una scultura che un edificio destinato ad essere abitato e vissuto come laboratoro di idee da condividere con l’esterno.

Stefano Favale

Studio Tecnico Brera

Un insolito ma interessante progetto arriva dallo studio d’architettura Ryder che ha progettato e realizzato “Janus Chair“: si tratta di tre sedie in versione “Big” che regalano un piacevole momento di relax a Kielder Water & Forest Park, sulle rive di uno dei più grandi laghi artificiali del nord Europa immerso nella più grande foresta d’Inghilterra.

Le tre sedie giganti hanno dimensioni diverse: si parte dalla più piccola (se così possiamo definirla) che è alta 2,3 metri, lunga 1,2 e larga 2,3; la seconda è 2,7 metri di altezza per 1,8 di lunghezza e 3,1 di larghezza e infine la più grande misura ben 3,3 metri di altezza per 2,4 metri di lunghezza e 3,8 di larghezza. Non so quale nome dare a quest’interessantissimo oggetto di design urbano che potrà essere riproposto in location del mondo che hanno una spettacolarità pari o superiori a quelle di Kielder Water & Forest Park; voglio lanciare una proposta (spero che i commenti non siano troppo cattivi!): perchè non realizzarne una serie nei giardini sotto la Tour Eiffel?!?

Ma torniamo a noi: le sedie possono essere ruotate verso la vista che si preferisce e offrono un riparo dal sole, vento e agenti atmosferici che possono disturbare in nostro momento di relax.
E’ il laminato di abete Douglas il materiale scelto per la loro realizzazione, ricoperto sulla parte posteriore da acciaio inox lucidato.

Con questo progetto, lo studio inglese Ryder, ha voluto realizzare più che un oggetto di design, una sorta di “scultura” destinata unicamente a questa location ma io credo che il progetto potrebbe avere un maggiore sviluppo e diffusione magari sotto un profilo più commerciale.

Il designer indiano Alvin Tjitrowirjo ha progettato Bench Linger, la panchina in canne di bambù. Il progettista ha parlato della panchina Linger come non solo un oggetto di design ma come uno strumento che, in un tempo in cui le persone cercano di isolarsi in un triste individualismo, cerca di unire e avvicinare la gente.

Un mezzo quindi che spinge le persone a socializzare, a conoscersi, scambiare idee; il tutto fatto su una panchina “naturale” realizzata esclusivamente da lavorazione a mano con canne di bambù intrecciate in modo da creare un disegno molto moderno.

Tjitrowirjo non è il primo designer di arredamento urbano che punta su questo tema, possiamo ricordare ad esempio l’articolo sulla panchina di Philippe Nigro, anch’essa progettata per avvicinare la gente.

Il designer svedese Thomas Bernstrand ha creato “Kajen” la panchina pubblica prodotta da Nola. Classiche aste di legno costituiscono sedile e schienale di questa panchina ondulata che però si caratterizza per il design davvero unico: lo schienale è alto e reclinato e richiama l’ergonomicità delle poltrone da ufficio, mentre la vera novità è il poggiapiedi che consente di stendere le gambe, rilassarsi o assumere posizioni particolarmente comode “da casa” anche in uno spazio pubblico.

Diamo un giudizio favorevole al progetto di Bernstrand che non realizza solo un oggetto di design ma cerca di offrire anche nuovi ruoli funzionali a quello che è uno spazio pubblico: invita le persone a rilassarsi anche in un contesto esterno alla propria abitazione e ciò favorisce la socializzazione. Idea perfetta per la Svezia, ma in Italia funzionerebbe?!

Il disigner francese Philippe Nigro, ha progettato per la Piba Marmi un oggetto multifunzione in pietra che può essere impiegato in diverse maniere. La collezione, come mostrato dalle foto, presenta una vasca da bagno, un piatto doccia, un lavabo con piedistallo e posti a sedere.

A mio parere l’oggetto più interessante per il suo utilizzo e per la sua resa estetica è l’utilizzo dell’elemento come posto a sedere: nell’oggetto realizzato e mostrato dalle foto si può notare com’è stata ricreata una sorta di “panchina lineare” esteticamente bella in grado di integrarsi bene in un giardino pubblico o privato, nei cortili delle scuole e negli spazi pubblici.

I disegni sono stati recentemente presentati alla fiera Marmomacc di Verona all’interno di uno stand in pietra realizzato da “Visto Architectural Workshop”. L’intera collezione, chiamata “Saturnia” è basata sull’interesse di Nigro nell’intersecare le forme.