Venerdì 11 marzo negli spazi di SLOW DESIGN é stata presentata EASY TECH COLLECTION, progetto che porta la firma di ZPSTUDIO.                                                             La linea di complementi di arredo, già accolta con entusiasmo al Salone di Milano, al Design Week di Torino, al London Design Festival e alla Stockholm Furniture Fair, si apre per la prima volta al pubblico di Firenze.

Era il 1962, quando Thomas Kuhn in La Struttura delle rivoluzioni scientifiche,  pose di fronte agli scienziati di tutto il mondo, un’idea, responsabile futura di un vero e proprio ribaltamento del concetto di progresso.

L’errore, l’insieme dei risultati  in-accettabili delle ricerche scientifiche, messe al bando dalla scienza ufficiale, “i decimali dopo la virgola”, la conferma alle teorie pilastro della nostra visione del mondo, diventa con Kuhn la categoria, soggetto positivo delle grandi rivoluzioni scientifiche.

Che il lato più geniale del “nuovo” nasca spesso grazie ad un processo di casuale serendipity, o addirittura per errore?

Gli architetti Matteo Zetti ed Eva Parigi, menti di ZPStudio ci coinvolgono attraverso la gestazione di Easy Tech Collection all’interno di un moto creativo sperimentale, in cui il design dell’oggetto OFF diventa protagonista estetico, capace di unire artigianalità del progetto a sostenibilità del funzionale sotto il paradigma delle 3F di Castiglioni: FORM FOLLOWS FUN.

Easy Tech, nasce come insieme di prototipi, idee non catalogate dell’attività dello studio nel corso del tempo, non inseribili, però, all’interno di un ciclo industriale di produzione seriale.

Possono tubi e raccordi in PVC normalmente utilizzati per l’idraulica, diventare colorati punti luce, dal nome semanticamente ambivalente, come Visitors: richiamo alla famosa serie tv cult anni ’80, fantascienza da un lato, e gioco di parole sulla forma di lampada-visita, occhio osservatore che diffonde luce, dall’altro?

E’ pensabile che fogli di PVC, tagliati in forme circolari, animino la cucina come colorati set di tovaglie lavabili?

Oggetti senza futuro fino a quando Parigi e Zetti non decidono di dare inizio ad una auto-produzione, raffinando i modelli iniziali, per arrivare al sorprendente risultato di una curiosa collezione di object per la casa e complementi di arredo.

La linea di oggetti é concepita come insieme di azioni di smart design, dove l’estetica non deve necessariamente seguire la funzionalità.

Parole chiave: riassemblaggio e post-produzione attraverso la re-interpretazione di materiali e oggetti, tratti dalla quotidianità del vivere.

Strumenti utilizzati: manualità che lavora su elementi già esistenti.

Nasce lo slanciato design di EASY POT, vaso componibile o da viaggio, costituito da un unico foglio di PVC dai colori pop, ripiegabile, con chiusura mediante bottoni automatici.

Sua declinazione, le comode tazzine, in versione smarties’ colors, porta bicchieri in plastica: fazzoletti in PET, piegati a triangolo, facilmente maneggevoli.

L’originale illuminazione dalle trasparenze di OLOTURIA, lampada tentacolare da soffitto, o mono-tubolare da tavolo, creata con rete per imballaggi in polietilene bianco riciclabile al 100%.

…E ancora KORI, centro tavola o portafrutta, assolo per tubo dalla brillantezza del silicone, avvolto a spirale, legata secondo l’antica arte degli artigiani dei cesti in paglia.

La ricerca di ZPStudio approfondisce la tematica della sostenibilità, mediante il trasferimento della destinazione d’uso di materiali già esistenti. Non solo riciclo, ma creatività estetica che abbatte i costi di produzione, utilizzando ciò che già esiste, plasmato a nuova forma.

La connotazione tech degli oggetti della collezione spiega molto del background degli architetti, che si auto-definiscono “absolute beginners” e che trovano fonte di ispirazione in esempi autorevoli, quali il movimento neo-avanguardistico dei Radicals anni ’70 (Superstudio ed Archigram) e il design giapponese dal taglio netto e definito, sintesi di pienezza semantica contenuta nell’auto-referenzialità della forma.

Esiste nelle opere dello studio un chiaro riferimento alla grafica, ma essi stessi spiegano come sia importante oggi arrivare alla consapevolezza che il design non possa più essere definito “altro”rispetto alle definizioni di arte e architettura.

La dimostrazione della visione  che connota il progetto nella sua accezione di Gesamtkunstwerk, viene sottolineata dalla realizzazione di ZPStudio della seconda serata di ARCHICHEF, organizzata sabato 12 marzo per FUORITaste da TOWANT e ARCHIVIOPERSONALE.

Gli architetti si apprestano infatti alla mise en scene culinaria, di una cena dal forte impatto grafico: CMYK, il titolo. Sinestesia di gusto e colori.

L’interessante ricerca di Parigi e Zetti, abbraccia, dunque  molteplici aspetti  del design, nel superamento della categoria ontologica dell’oggetto, definito nella ricchezza del suo significato, includendo l’azione come elemento dinamico, alla base della sua connotazione.

SLOW Design, galleria, spazio espositivo, ideato dall’omonima agenzia di Nathalie & Roberto di Filitto, risponde esattamente a questi canoni, ponendosi come “luogo d’interazione”, aperto alla sperimentazione e al dialogo tra gli oggetti esposti, lo spazio circostante e l’osservatore: ermeneutica della percezione da cui derivano infiniti racconti.

DESIGN, POESIA E STORY TALES…

http://id-metamorph.blogspot.com

Fuori di Taste’ special event, per TASTE N.6, la manifestazione fiorentina che conduce in viaggio tra i sapori e la qualità del gusto del made in Italy. ARCHIVIOPERSONALE, Alessandro Moradei e The Creatures Factory presentano nella sera dell’11 marzo Re-make-it!, exhibition party, presso la coworking&design gallery 22A/22+Societé Anonyme di Firenze.

Il progetto Re-make-it! ha chiamato 30 giovani tra artisti, designer, graffitisti, grafici e fumettisti per la rivisitazione di 30 vassoi della collezione MARIOLUCAGIUSTI.

Gli eleganti vassoi “Della Robbia”, modello grande in bianco latte, forniti dalla MARIOLUCAGIUSTI, hanno rappresentato la “carta bianca” delle diverse personalizzazioni: ogni vassoio/opera è stato associato ad un titolo, un verbo legato alle azioni del cucinare, come spiega entusiasta, Francesca Pazzagli di ARCHIVIOPERSONALE.

Le lucenti trasparenze dei GIUSTI’tray si sono evolute nelle più diverse forme, a volte scegliendo di restare art work in  2d, dall’esplosivo e colorato disegno pop, o dal bianco e nero delle strisce fumettistiche.

Altri artisti hanno privilegiato la scultura applicata al product design nell’accezione della Eat Art di Daniel Spoerri, (memori di opere come Le petit déjeuner de Kichka -1961), penetrando lo spazio attraverso rivisitazioni fetish in black di morbidi aculei di spazzola, mediante una pentola con spaghetti  incollata al vassoio, o dotando il vassoio (ormai alzata) di piedi  con chiaro richiamo ad un certo dadaismo duchampiano.

A volte domina il total white con l’applicazione di un packaging di nastri ingessati, per ASSAPORARE, citazione indotta dei Cretti di Burri.

Non poteva mancare l’indagine intorno all’accezione fashion: pittura noir e piumaggio a evocare i cappelli hand-made di Cocò per una originale versione del simbolo del Chianti Gallo Nero.

Happy-hour piacevolmente movimentato dai catering dell’Antica Macelleria Falorni, con assaggi di salumi toscani in panieri di carta gialla e dai calici di vino rosso del wine-bar Consorzio Chianti Classico Gallo Nero, installato per l’occasione in una nicchia dell’officina 22A/22.

Elegante location factory-style, dove le vibranti linee industrial degli interni si legano alla creatività, alla sperimentazione, punto d’incontro tra arte e design, dove le tradizioni del gusto si fanno fonte d’ispirazione.

Le opere, presenti a Taste nei giorni a seguire, hanno invaso un’intera parete della Stazione Leopolda per essere battute all’asta nella serata di domenica con l’importante intento di unire l’ironia dell’evento, all’idea di aiuto nel sociale.

Il ricavato delle vendite è stato devoluto, infatti, a The Heart of Children Onlus, associazione per la cura delle cardiopatie dei bambini nel mondo.

Come i migliori talent scout convengono…Segnaliamo gli artisti partecipanti:

Luca Antònio Alves-Giovane Chef Artigiano/Marco Annunziata-Photographer/Duccio Ardovini-Architect/Suzanne Beautyman-Jewerly Designer/Tommaso Bencistà Falorni-www.TOXICTOY.it/Gaetano Bigi-Illustrator/Lorenzo Brini-pittore/Tommaso Chini-Artist/Giacomo D’Adanna-Artist/Iacco D’Autunno-Povero Artista Disoccupato/Giovanni De Gara-Artist/Alfredo Futuro-Artist/Monica Fossi Giannozzi-Collage Maker/Evelina Floris-Designer/Genchi Gap-Artist/Luisa Girola-Giovane Donna/Alessandro Gori-GRAPHIC Designer/Ruggero Lupo Mengoni- Photographer-Video Artist/Francesco Migliorini Designer/Andrea Mizzau –Jewerly Designer/Alessandro Romagnoli-Flower Designer/Lorenzo Stralanchi- Graphic Designer/Francesco Stralanchi-Graphic Designer/SuperDuper Hats Hats Designer/Ivana Surdic-Designer/The Synchro Embroidery Sports Club-Designers/Rocco Toscani-Photographer/

Firenze, 11-14 marzo, é di scena Fuoritaste.it, il calendario degli eventi OFF della Sesta Edizione di Taste, manifestazione in viaggio con le diversità del gusto. UNCprogetti, studio di architettura, protagonista della 1° serata di Archichef, venerdì 11 marzo, ci invita alla mise en espace della cena PIE(S)TANZE. Location d’eccezione, le trasparenze minimal design dell’associazione GANZO, che si fa teatro del living-dinner in 6 atti,  magistralmente preparato dagli architetti, che ci conducono lungo l’immaginario percorso di un appartamento cittadino: un piatto per ogni stanza.           

Varchiamo l’INGRESSO e troviamo un appetitoso “attaccapanni di salumi e pattine delicate” ad accoglierci, una sorta di tributo all’ergonomicità del product design, in chiave plastico-appendiabiti, retrò e richiudibile, di grissini salva-spazio.  I padroni di casa per una sera, ci portano subito in CUCINA, quasi a volerci mostrare la qualità dei prodotti che prediligono e ci meritiamo una bella “zuppa al fresco di frigorifero e schiuma al bergamotto”.

A questo punto non abbiamo più dubbi: un lampante “LA”colorato di verde é stato suonato, con  un delicato contrasto di sapore bianco al bergamotto…CROMOTERAPIA vellutata accarezza lo sguardo ed il palato. In SOGGIORNO ci accomodiamo con gli squisiti “PACCHERI in poltrona”, sapientemente conditi con un sughetto di pomodoro, semplice quanto squisito, adagiato su una vaschetta di pastella.Per interrompere il piacevole colloquio, ci affacciamo in GIARDINO, sgranocchiando i colori arancio e verdi delle crudité rinfrescanti da un cestello di carta bianca.

Bofonchio tra me e me di ricordare che “E’ già il tempo della potatura?!”. Si é fatto tardi, l’ospitalità di UNCprogetti non manca di proporci di restare a dormire a PIE(S)TANZE. Ci fanno vedere la CAMERA DA LETTO già pronta: nient’altro che un’amabile “tartare di manzo su letto di verdura al profumo di lenzuola”, una gustosa esperienza dai sapori densi e genuini, ben distinguibili tra loro. Non per far complimenti, ma insistiamo nel non poter restare per la notte, ma loro incalzano:  – Guardate  IL BAGNO! C’é già una “gustosa saponetta di cioccolato in tinozza di passito con dolce spazzolino”ad attendervi!…delizia di cacao che si scioglie languidamente al contatto con il palato.

Alla fine accettiamo di restare ancora un po’, sorseggiando un brandy di fronte al CAMINO.  Un “sogno al Profumo di camino”, direi. In realtà ci portano una grappa dal brillante color giallo, una PEPITA allo zafferano, da sorseggiare con gusto, lasciandosi inebriare dalle essenze di spezie e tabacco bruciate, ancora imprigionate nel bicchiere. Ci congediamo con un piccolo vassoio in legno chiaro, limited edition, regalo di UNCprogetti in ricordo della serata, firmato Chiara Gorni, Lucia Di Blasi, Angelo Milano, Iacopo Frassanito.

L’accostamento tra design d’interni e gusto realizzato ad arte da UNCprogetti, si colloca come interessante esperimento sensoriale a spiegare il tratto distintivo, che associa e differenzia il mero progetto a-personale al concetto di abitare. Quest’ultimo non puo’ prescindere da quell’insieme di sensazioni che parlano un linguaggio familiare, che ci portano a dire “ci sentiamo a casa” e che organizzano le categorie estetiche, in base al vivere e alla vivibilità. L’abilità dell’architetto oggi non puo’ prescindere dalla personalità di chi abita gli spazi, in seconda battuta arrivano concetti, quali, funzionalità, ergonomia, dialogo tra pieni e vuoti e utilizzo del colore.

UNCprogetti é riuscito magistralmente nel catturare il niveau indicibile del progetto attraverso una semplice figura retorica. Lo studio, fondato nel 2008 individua nel dinamismo creativo, infatti, uno dei suoi tratti distintivi: la continua ricerca del giusto mix tra soluzione formale innovativa e rispetto delle antiche regole del costruire in doppia scala (micro/macro).

Plauso a UNCprogetti e agli organizzatori TOWANT-contemporary events e Archivio Personale, che hanno brillantemente organizzato per Fuoritaste il progetto ARCHICHEF- link tra architettura e cucina: 3 DINNER X 3 STUDI DI ARCHITETTURA.

Le agenzie di comunicazione che rappresentano il trait d’union tra i due mondi, si sono  avvalse nella cornice di TASTE, di prodotti di alta qualità culinaria di noti produttori italiani, presentati come ingredienti base della cena. TOWANT, lavora da sempre nell’organizzazione di eventi, che cercano e  trovano il nesso tra il mondo dell’architettura e la sua matrice di socialità, di cui é famosa la rassegna ARCHITECTS/PARTY, aperitivi negli studi di architettura italiani. ARCHIVIO PERSONALE, è un giovane progetto di comunicazione che indaga intorno alle potenzialità prodotte dalla commistione di arte, design mediante l’ideazione di set-design e happening, che spesso vedono come protagonista il mondo del cibo.  Installazioni ed eventi,  aspetti sinergici che nei  lavori di ARCHIVIOPERSONALE si fondono a creare fantasiose narrazioni.

SINESTESIA del progetto. POESIA del GUSTO di ABITARE.

Il designer australiano Jon Goulder ha progettatto la credenza “Glissando” che come suggerisce il nome riproduce il “glissare” cioè l’innalzamento o abbassamento costante e progressivo dell’altezza di un suono nella musica.

Sarà disponibile in un edizione limitata di 12 pezzi tutti realizzati a mano. La credenza è disponibile in due versioni: quella realizzata in noce o quella realizzata con l’American Black Rock Maple (legno delle foreste americane del nord). Le gambe sono in acciaio inox ma su richiesta possono essere verniciate. La credenza è alta 76 cm per una larghezza di 50 cm e una lunghezza di 230 cm.

“It’s aperitivo time”: un concorso per far sbizzarrire i giovani designer sul tema dell’aperitivo. Dopo Parasole, anch’esso partecipante alla competizione organizzata da Designboom, vi presento un progetto tanto semplice quanto geniale per riutilizzare le bottiglie di birra.

Il suo nome è Cut and Paste, è stato proposto dal designer turco Beyza Paksin e la sua particolarità è la sostenibilità.

Per fare una tazza ci vuole solitamente plastica, ceramica oppure vetro. Per realizzare la tazza di Beyza invece, ci vuole solo una vecchia bottiglia di birra da tagliare e incollare: to cut and paste, come il nome del progetto suggerisce.

Non si sprecano risorse quindi, ma si riutilizzano quelle già esistenti per una tazza o un bicchiere che può assumere l’aspetto che preferiamo a seconda dell’altezza a cui avviene il taglio.

Leggi un articolo su Cut and paste: come riutilizzare le bottiglie di birra su ArchitetturaEcosostenibile.it

Fonte: Architettura Ecosostenibile

Blocco operativo, contenitori, pensili, mensole e attrezzature accessorie sono reinterpretati per consentire la massima componibilità e favorire l’organizzazione razionale degli spazi abitativi. La cucina si integra con il soggiorno e il resto della casa, disegnando nuove configurazioni tipologiche.

Concepiti per semplificare il lavoro in cucina e razionalizzare lo spazio di servizio, i contenitori pensili e a filo piano sono dotati di innovativi sistemi di chiusura che danno libero accesso alle attrezzature interne: avvolgibile a scomparsa in legno naturale comandato elettricamente ; ante scorrevoli a sovrapposizione complanare; pannelli in vetro acidato con movimento verticale verso il basso.

Banco di lavoro in vetro stratificato laccato giallo con lavello in acciaio inox e piano di cottura a induzione integrati, doppio forno appoggiato e schienale in vetro acidato nello stesso colore.
Base con ante in laminato duropal bianco e maniglie rientrate sottopiano in alluminio anodizzato lucido.
Pensile chiuso elettricamente con avvolgibile a scomparsa in wengé.
Cappa aspirante con pannello di schermatura in laminato bianco. Mensole con profilo a L in alluminio alveolare bianco.

Attrezzato internamente con ripiani in vetro acidato e luci di servizio ad accensione automatica, il pensile si integra con le mensole proponendo una raffinata parete funzionale per la zona pranzo.

Fonte Articolo e Foto : Dada

Alle spalle studi di medicina interrotti per fare diventare un vero lavoro quello che fino a qualche anno fa era stato un amore coltivato come hobby: la realizzazione di oggetti e complementi di arredo rigorosamente fatti a mano, quasi inventandosi tecniche artigianali e di decorazione, con una particolare attenzione al recupero e alla trasformazione di materiali e oggetti riportati ad una nuova vita dalle abili mani di un artigiano sui generis, in grado di intravvedere forme e usi originali di oggetti dimenticati, che passano così dalla cantina al soggiorno di casa, o inventare impieghi innovativi per i materiali.

Una delle caratteristiche di Pelle e Banana infatti è che qui si trovano oggetti molto particolari: vecchi girarosti e rubinetti d’epoca in ottone che sono diventati lampade,

tavoli con struttura metallica e piano in osb trattato con cere e oli naturali, lavabo in legno, oppure una collezione di mobili realizzata con le doghe curve ricavate da vecchie botti in rovere, che Fabio cerca con pazienza nelle fattorie in campagna.

Articolo di Paola Pianzola

Jean Nouvel, uno dei più grandi maestri dell’architettura internazionale, ha concepito e realizzato in collaborazione con DuPont™ ed Ernestomeda “Corian® Nouvel Lumieres”, un ambiente abitativo dalle caratteristiche estremamente innovative.

Creative soluzioni illuminotecniche e avanzate tecnologie domotiche caratterizzano le aree living, cucina, bagno e notte, tutte organizzate in maniera da risultare comunicanti e, soprattutto in forte interazione reciproca. Proprio la contaminazione degli spazi e delle funzioni dei vari ambiti è la base concettuale da cui si sviluppa questa proposta per una concreta evoluzione dell’abitare contemporaneo, presentata in occasione dell’edizione del Salone del Mobile di Milano Aprile 2007.

Le qualità plastiche della solid surface Corian® di DuPont™ e l’evoluta competenza tecnica, stilistica e tecnologica di Ernestomeda in materia di ambiente cucina contemporaneo hanno contribuito a dare anima al progetto. Tutti gli elementi presenti (pannelli, superfici, rivestimenti, ecc) sono realizzati in Corian®, qui proposto in una varietà di inedite applicazioni, involucro ideale per rivoluzionarie soluzioni domotiche, pannelli touch-control e membrane riscaldanti.

Il linguaggio scelto è quello della multisensorialità. Le superfici si prestano ad originali dialoghi di luce e diventano sede per applicazioni hi-tech sofisticate.
Proprio nella cucina, grazie all’esperienza di Ernestomeda, si sono ricercati nuovi criteri estetici, con sperimentazioni avveniristiche per materiali e finiture. L’azienda ha infatti sentito questo progetto come una delle vie percorribili per definire la nuova dimensione dell’abitare, in costante e inarrestabile trasformazione.

Le ante dell’armadio e dei pensili sono pannelli in Corian® ad alta traslucenza, supportati perimetralmente da un telaio in plexiglas. Grazie agli schienali retroilluminati si ottengono straordinari effetti di ombre cinesi con le sagome degli utensili contenuti.

Nell’isola il lavello è ricavato nel piano di lavoro in Corian®, che si prolunga in una penisola a sbalzo con piano snack, retta all’estremità da due gambe di metallo verniciato bianco.

Tutti gli elettrodomestici della linea Attitude inseriti nella sezione cucina (forno, piano cottura in vetroceramica, lavastoviglie etc.) provengono dalle linee Scholtès, anch’essa azienda partner del progetto. Con “Corian® Nouvel Lumieres”, l’interior design si arricchisce di nuovi contenuti.

[fonte www.ernestomeda.it]

Non tutte le esigenze, tutti i gusti e tutti gli spazi sono uguali, ma tutte le cucine meritano un sistema di conservazione tecnologicamente avanzato, indipendentemente dai volumi disponbili e dalle proprie abitudini.
La modularità Fhiaba permette a chiunque di creare un sistema di conservazione adatto al proprio lifestyle, e non il contrario, offrendo tutti i modelli di entrambe le serie in tre diverse larghezze: 60 cm, 75 cm e 90 cm, per grandi e piccoli spazi e piccole e grandi esigenze.

Le performances dei modelli Fhiaba sono state diversificate per la conservazione ottimale di alimenti freschi e di vini a lungo invecchiamento, per garantire livelli di umidità e temperature ideali per le vostre ostriche e per il vostro champagne, e permettervi di stupire ancora una volta i vostri ospiti. Le cantine vini Fhiaba sono dotate di capienti ripiani in legno non trattato, che possono accogliere bottiglie di diverse forme e dimensioni: dalla classica bordolese all’elegante renana, fino alle bottiglie magnum, per non lasciarvi mai senza scelta. Il vano riserva offre la possibilità di modificare il livello di umidità, oltre a quello della temperatura di conservazione, per garantire l’ambiente adatto per bottiglie destinate all’invecchiamento.

Fonte articolo e foto : Fhiaba

Geometria e scala cromatica per interpretare con creatività e libertà ogni dimensione e stile dell’arredo cucina.

A volte i dettagli fanno la differenza : capita anche ad Ecletica quando sceglie un piano in Japuir, nuovo composto a base di quarzo, idropellente e, al tatto, simile alla pietra naturale

Ecletica colora la vita : sì, anche in cucina. Con la scala cromatica disponibile per le finiture e la possibilità di personalizzare gli inserti della maniglia con materiali e colori diversi.

Fonte articolo e foto : Elmar