Lo studio d’archiettura Tony Owens Partners ha appena completato il progetto del Fractal Cafè a Sydney. La caffetteria si trova al piano terra di un palazzo, recentemente ultimato, per gli studenti della Boston University.

La parte sul retro si affaccia su un piccolo vicolo della città. E’ stata un’idea del progetto originario quella di ridurre la costruzione al livello del terreno in modo tale da ampliare il vicolo e creare una piazzetta pubblica. La nuova caffetteria da il nome alla piazza!

Il design di questo edificio è caratterizzato dalle finestre sporgenti che dall’interno dell’atrio si affacciano sull’esterno per massimizzare l‘accesso solare e la ventilazione naturale delle stanze. Inoltre la forma prismatica di queste aperture consente di mantenere un alto livello di privacy per i fruitori di questi ambienti. Anche l’interno del Fractal Cafè cerca di riprendere questa geometria dinamica grazie all’installazione di lampade in plexiglass dalla forma prismatica conferendo continuità tra interno ed esterno all’intero edificio.

Il Team di progettazione è composto da Tony Owen, Rashna Sholapurwala, Esan Rahmini e Kathryn Hynand.

Sebbene il Nitehawk Cinema che vedete sia noto ai Newyorkesi soprattutto per essere stata la prima sala cinematografica di Wiliamsburg, quartiere di New York, in realtà stiamo parlando di ben 23.000 metri quadri di superficie distribuiti su tre piani ed adibiti ad uso commerciale, sala cinema e residenziale nei piani superiori.

Come si vede dalle foto tutti gli appartamenti hanno accesso all’area esterna comune, a livello dell’attico.

Qual’è la caratteristica che ci fa parlare di questo progetto? La particolarità stà nel suo rivestimento di facciata. Lo Studio Caliper di New York, oltre a progettare l’intero complesso del Nitehawk Cinema, si è occupato anche della facciata in acciaio e vetro con gli inserti in LED progettandola, realizzandola pannello per pannelo e installandola sull’edificio.

Come si può vedere non era di certo possibile una produzione industriale di questi elementi visto che compongono un disegno specificatamente pensato per questo edificio polifunzionale.

Il risultato è dinamicità, movimento e luminosità per questa facciata che, soprattutto nelle ore più buie, riesce a distinguersi molto bene tra gli edifici del quartiere.

Qualcuno storcerà il naso, ma noi di Arkidesignblog.it ci sentiamo di promuovere l’originalità e la qualità di questo progetto, complimenti allo Studio Caliper!

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Hai mai sognato di “cacciare” le auto dalle strade e prenderne possesso per vivere in modo nuovo e diverso la tua città?! E’ quello che sta accadendo a Vancouver, in Canada, con il programma “VIVA Vancouver” che cerca di

dimostrare i nuovi, interessanti e divertenti modi di utilizzare gli spazi pubblici. L’ultima installazione del programma è la “Parallel Park”, una struttura di sedute e tavolini che ampliano l’utilizzo del marciapiede occupnado solo due parcheggi per auto. La Parallel Park si trova in una strada nella zona di Vancouver Est, vicino alla caffetterica JJBean.

Tantissime altre installazioni sono presenti in giro per la città: strade chiuse alle auto e aperte alle attività dei cittadini che finalmente si riappropiano dei propri spazi.

Un’iniziativa molto interessante e in continua crescita che può cambiare il modo di vivere gli spazi pubblici nelle città. Se vuoi vedere le altre installazioni visita il sitodi VIVA Vancouver 

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Lo Studio d’architettura e design IKONIKO ha progettato questa casa a Kilrenney Avenue a Los Angeles, in California.

Descrizione by IKONIKO:

Con la riorganizzazione e l’aggiunta di una notevole quantità di spazio al volumo originale della casa, il nuovo design sfrutta il sito collinare dell’abitazione orientando spazi e punti di vista verso il paesaggio circostante. Grandi finestre e porte scorrevoli in vetro consentono di vivere la casa e gli ambienti sentendosi proiettati verso l’esterno, in un dialogo continuo con ciò che la circonda. Tutti gli spazi hanno accesso a numerosi cortili e balconi permettendo di avere viste del tutto inaspettate in questa zona di Los Angeles

Casa Monofamiliare Kilrenney Residence Avenue a Los Angeles

Lo studio associato d’architettura Nicoletti ha dato vita a un padiglione espositivo al centro di Kuala Lumpur, in Malaysia, in una zona dove l’urbanistica della città sta subendo radicali cambiamenti

La descrizione del progetto da parte dello studio Nicoletti:

“Nell’area di Petaling Jaya, ad ovest di Kuala Lumpur è in atto un grande sviluppo urbanistico mirato alla creazione di una nuova centralità urbana. Per far avvicinare e partecipare la popolazione a questo sviluppo ci è stato chiesto di progettare uno spazio espositivo da collocare all’interno dell’are di cantiere dove esporre i progetti in corso ed allestire un ufficio vendite.

Il padiglione, soprannominato “THE POD” (il baccello), ha uno sviluppo di circa 800 metri quadri ed un’altezza che varia da 4 a 8 metri. La pianta ricorda la forma di un baccello e al suo interno vi sono due ampi spazi occupati da uffici e da un’area espositiva di circa 450 metri quadri.

La forma pura di un baccello è stata frammentata e discretizzata unendo in serie varie sezioni ellittiche di larghezza variabile. La struttura è in acciaio e il rivestimento esterno è di alucobond ibrido, ovvero che cambia tonalità di colore a seconda dell’irraggiamento solare e dal punto di vista.

Il padiglione è stato progettato immerso in un’area verde e circondato su un fianco da uno specchio d’acqua che contribuirà al benessere bioclimatico”

La Chimney House a Bosschenhoofd, in Olanda, progettata dallo Studio d’architettura Onix, è un esempio di casa moderna in legno.
Il design di questa casa è molto semplice: un volume principale centrale, una pianta rettangolare e tetto due spioventi.

L’elemento più importante della Chimney House sono i camini (da qui il nome della casa): infatti gli architetti hanno voluto elogiare un elemento che, purtroppo, sta scomparendo dalle case moderne. In questo progetto di casa monofamiliare il camino è stato utilizzato in diverse misure e forme e con diverse funzioni.

Prima della realizzazione di questo progetto, in quest’area, erano presenti vecchi capannoni che sono stati smantellati per far posto alla nuova costruzione. Solo di un edificio verrà lasciato intatto il tetto, sorretto dalle colonne portanti e rimosse le pareti così da costituire il recupero di un volume da adibire a parcheggio e deposito per la legna per il focolare.

La particolarità della Chimney House è inoltre la posizione: a sud un appezzamento boschivo la isola acusticamente dall’autostrada e allo stesso tempo crea un ombreggiamento; a nord confina invece con un terreno agricolo.

Non manca il rapporto tra interno ed esterno, che in quest’abitazione è davvero molto forte: le grandi vetrate consentono un trasporto verso l’ambiente esterno, contaminato dalla natura.

Un ambiente buio, un’atmosfera vibrante, intensa, uno spazio di grandi dimensioni dove si stagliano come totem gigantesche sculture di luce.  È Metamorphosis, l’installazione che Foscarini propone negli spazi di SuperstudioPiù per il Fuorisalone 2011. 

Per definizione, una metamorfosi è una trasformazione. E il miracolo della  trasformazione, spettacolo tipico della natura, verrà reinterpretato con questa installazione: le lampade Foscarini – ripetute, ruotate, riposizionate – vengono proposte in moltiplicazione a formare imponenti sculture.

La poliedricità della collezione darà vita ad una scenografia di grande teatralità. Ogni scultura racconterà ai visitatori la personalità e le caratteristiche del modello che la compone, attraverso una coreografia di luce e suoni caratterizzanti che metteranno in evidenza il materiale, gli elementi distintivi e lo spirito di ogni lampada, per uno spettacolo che è un crescendo di emozioni.

Il pubblico sarà avvolto in un’atmosfera magica che restituisce il miracolo della trasformazione – dall’elemento seriale alla scultura luminosa. Un’esperienza straordinaria che farà vivere tutta l’emozione che le lampade Foscarini portano negli ambienti.

Con questo progetto, lo studio d’architettura Nico van der Meulen è riuscito a trasformare l’idea del committente in realtà realizzando una casa monofamiliare di lusso con un taglio contemporaneo in grado e in grado di far risaltare la bellezza del panorma presente in questa zona di Johannesburg, in Sudafrica.

L’architettura di Joc House è stilizzata ma allo stesso tempo comoda, riesce a soddisfare ogni esigenza dello stile di vita moderno: la semplicità del progetto sta nell’impostazione degli ambienti sul concetto di open space che però riesce ad attuare una distinzione tra gli ambienti pubblici e privati della casa. Grazie al clima di Johannesburg sono stati pensati molti spazi per il relax e il
tempo libero che riescono a creare un dialogo tra interno ed esterno.

La casa è rialzata dal piano del terreno per creare l’illusione del galleggiamento al di sopra del paesaggio e gli elementi a sbalzo non possono che accentuare tale concetto. Joc House è organizzata in due livelli, al piano rialzato è presente un grande open space in cui troviamo cucina, sala pranzo e soggiorno con camino e ad una quota rialzata la piscina interna. Interno ed esterno sono separati da una vetrata continua apribile dall’infisso molto sottile che da l’illusione di non avere nessuna chiusura. E’ presente un doppio salone, uno interno e uno esterno che sottolinea ancora una volta l’ambivalenza degli spazi e la continuità tra spazi interni ed esterni che non si interrompe mai.

Due scale, opposte tra di loro, posizionate dietro alla piscina, portano agli ambienti privati del primo piano dove troveremo le camere da letto, gli studi, una sala cinema e un’altro soggiorno. In questo primo piano è presente anche una sorta di balcone che si affaccia sul soggiorno e permette di ammirare lo straordinario panorama ricreato dall’ambiente presente.

Un’opera architettonica grandiosa, sono poche le case monofamiliari di questo livello e la Joc House riesce a combinare l’eleganza e la classe con comfort e stile moderno.

Lo studio d’Architettura Carter Williamson ha progettato una terrazza esterna per il Blues Point Hotel a Sydney, in Australia.

Il Blues Point Hotel aveva bisogno di una terrazza esterna che fosse piacevole per gli ospiti ma che allo stesso tempo rispettasse la privacy della zona residenziale in cui si trova mantenendo bassi i rumori. Per realizzare tutto ciò si è data nuova vita ad alcuni spazi che erano rimasti in disuso e si è sfruttata al massimo la terrazza superiore offrendo agli ospiti una sensazione di “casa” che prima non c’era. La forma curvilinea della terrazza riesce ad adattarsi bene allo stile art deco dell’hotel e gli alti pannelli installati assorbono e deviano il rumore.

Le calde pareti in legno sono progettate per vivere la terrazza a 360 gradi: sono presenti panchine, angoli aperti e spazi dove avere una maggiore privacy. Le strette e lunghe finestre sono state inserite per non isolare totalmente chi “abita” la terrazza, ma per lasciare vivo un rapporto con l’architettura e l’ambiente esterno.

Grazie a questa nuova terrazza, è stata rivalutata la funzione del Blues Point Hotel, che oggi oggi non è più “solo” un albergo, ma un luogo che offre un’esperienza rilassante per un pranzo di lavoro, un aperitivo o una serata fuori con gli amici.

Il progetto architettonico di questo ristorante di New York, Pio Pio Restaurant, è stato curato dalla studio di Sebastian Marsical. La scoperta di una preziosa “scatola” di legno inserita all’interno di un edificio esistente nella 10th Avenue di New York, definisce da subito le intenzioni di questo progetto: mistero, scoperta e contraddizione.

Il visitatore che entra in questo “contenitore” fatto di legno rustico viene rapito dal rumore delle strade di Manhattan ritrovandosi in un ambiente molto tranquillo dove è facile rilassarsi, quasi come entrare in un rifugio dal mondo esterno.

Appena si entra, ci troviamo davanti un tavolo di marmo sospeso nelle tavole di legno di recupero di cui sono ricoperte le pareti del ristorante, ma questo è solo un assaggio di ciò che si può trovare all’interno del Pio Pio Restaurant, infatti la visibilità ristretta che si ha all’ingresso del ristorante non può che incitarci a desiderare di visitare il resto del locale.

Entrando nella prima sala ci troviamo davanti a una parete ricoperta dal solito legno naturale con un ulteriore strato di lastre di ottone. L’ingresso ci entusiasma davvero molto e subito dopo ci troviamo davanti al bancone del bar, molto lungo e realizzato con una lastra monolitica di marmo. Il bancone è fiancheggiato da un corridoio, al termine del quale si apre uno scenario inaspettato: arriviamo finalmente nella sala del ristorante, un ambiente a doppia altezza caratterizzato da soffitto e pareti ricoperti da canne di Ocotillo (pianta molto diffusa nei deserti di USA e Messico) e luci soffuse.

Qui è pura magia: l’esperienza che viviamo non è più legata al rapporto tra il Pio Pio Restaurant e la città di New York ma ci ricorda piuttosto ambienti caratteristi dell’America Latina.

Passando da New York non mi perderei mai l’esperienza di visitare un ristorante così particolare!

[Photo by Paul Rivera]